La chica de marzo

Este rostro es el reflejo de una tristeza y una melancolía "recubiertas" de una luz y unos colores que las mitigan.

Vuelta...

Después de mucho tiempo sin asomarme a este blog, vuelvo para mostraros mi trabajo realizado en este tiempo... En estos meses he trabajado de manera intermitente pero ha habido un punto de inflexión, el confinamiento en nuestras casas y la incertidumbre por el futuro. Creo que tod@s podríamos hacer una especie de diario del proceso físico, cognitivo y emocional que estamos experimentando. Con estos ingredientes y con una situación de enclaustramiento que much@s artistas buscan con alevosía para concentrarse en su obra tenía que ponerme a pintar. Y pensé que necesitaba hacer algún cambio, iniciar algo, no sabía qué. Lo más fácil, introducir algo nuevo en el procedimiento a utilizar. Y así conservando el agua como disolución y el papel como soporte me he pasado a las tintas chinas de colores. Esta técnica me obliga a estar muy concentrada, relajada para poder trabajar como llevo haciendo un tiempo, sin dibujo previo, con pincel directo sobre el papel de acuarela blanco. Mientras que la acuarela permite un poco de corrección con los lavados, la tinta seca bastante rápido y es casi imposible modificar una pincelada sin poner otra más intensa encima. Pero aporta un tipo de luz y de textura maravillosas. Os dejo el primer experimento que casi tiro por la horrorosa mancha que me salió al mezclar alcohol con la tinta. Pero bueno la aproveché e integré en el entrecejo del perfil y ya no llamó tanto la atención. Fue el primero de una serie de obras en tintas de colores, una técnica que me está haciendo pintar de una manera distinta. Con intuición primero y mucha reflexión después. 

Proud-Orgullo

Segunda obra totalmente realizada en Sevilla. Estoy aquí, intentado robar algunas horas de los días para pintar y echando de menos las que tenía en Chicago que se estiraban como chicle.

A punto

A punto de sonreir... pero aún no.

Epifanía

Con cierta dosis de melancolía. Realizado a caballo entre mi estancia en Chicago con tanto tiempo para pintar y mi vida "real"en Sevilla. 

Nueva York

"En las avenidas nunca hay un toque de queda
las chicas trabajan muy duro,
tal mezcla de culturas (melting pot),
en una esquina venden Rock
y los predicadores rezan a dios.
Llamé a un taxipirata, que me llevó 
desde Harlem hasta el puente de Brooklyn.
Esta noche algunos pasarán más hambre que una nevera vacía.
Lo conseguiré de cualquier forma..."

Empire State of mind. Alicia Keys

Dentro

El verdadero dolor que mantiene despiertas las cosas
es una pequeña quemadura infinita
en los ojos inocentes de los otros sistemas.

Fragmento de Panorama ciego de Nueva York. Poeta en Nueva York. Federico Garcia Lorca

Tus flores en el pelo

Seguimos con Afroamérica. También realizado en los días inspiradores en Chicago. 

Calipso

En el canto XII de la Odisea nos encontramos varias historias narradas por Ulises. Una de ellas es su historia con  la ninfa Calipso en la isla de Ogigia.

Después de huir de las sirenas y de la isla de Helios un rayo alcanzó la embarcación de Ulises y todos sus compañeros perecieron, sólo sobrevivió él. Naufrago  llegó a la isla de Ogigia donde vivía Calipso, hija del gigante Atlas y de Pleyone. La ninfa Calipso se enamoró de Ulises y vivieron un tiempo de disfrute juntos que parecieron 7 días para él, pero en realidad fueron 7 años. Calipso quería vivir para siempre con Ulises y le ofreció el don de la inmortalidad y la eterna juventud, Vaya faena! Pero Ulises prefirió volver a su hogar con su esposa. 

Ante la obsesión de Calipso por retener a Ulises Atenea  pide a Zeus que obligue a la ninfa que lo deje marchar. Con gran dolor Calipso entrega a Ulises madera para construir una barca, víveres y agua y sobre todo la indicación sobre qué astros seguir para llegar a Ítaca. El relato de Homero cuenta que Calipso muere de pena. 

Bueno este final no me agrada mucho, así que yo me quedo con esta imagen de una bella mujer con cierto aire de melancolía que no enturbia la fuerza y la energía que desprende.

¿En qué piensas?

Es muy interesante intentar captar el momento en el que alguien está pensando, no sabemos qué, pero en su gesto, nos damos cuenta que probablemente esos pensamientos la hayan llevado lejos. Es lo que he intentado hacer en este retrato de una chica soñadora.

Asia

En este retrato lo que me gustó fue la expresión de sorpresa y atención del rostro. De nuevo acuarela sobre papel sin dibujo previo a lápiz. Quizás lo más dificultoso, pintar la zona de los ojos, tan especiales con esos párpados que los enmarcan de una manera tan particular. La mirada, ese fue el gran reto en este retrato.

Working

Creo que cuando estás fuera de casa, en un lugar que no es el tuyo habitual, te sientes distinta, eres un poquito "otra persona" ya que no estás rodeada de las cosas que te acompañan todos los días desde hace tiempo. Lo cual es muy estimulante para crear. Así me siento en Chicago, todo es tan nuevo,  menos mi pareja a la que acompaño en esta estancia, que vamos de descubrimiento en descubrimiento. En fín que aquí me siento muy bien para trabajar. Sigo la línea de pintar retratos directamente en acuarela, sin dibujo previo a lápiz. Pero estoy especialnente interesada en captar los rasgos de personas de diferentes razas, algo alucinante de ver cuando vas en el tren. Os dejo el primero de ellos. Afroamérica.

Pablo

Dedicado a Pablo, el hijo de unos grandes amigos. Pablo quiere volar, de momento, con la seguridad de los brazos de mamá y papá.

De nuevo aquí

De nuevo retomo este espacio... después de un tiempo que ya iba siendo largo. Lo hago con la última acuarela, que terminé ayer, casi húmeda aún, je,je. Os cuento un poco el proceso...Buscando fotos de retratos con los que trabajar con mis alumnas/os (este año el trabajo de investigación para ellas/os ha sido sobre todo en torno al retrato) encontré en internet una fotografía que me recordó mucho un cuadro maravilloso e inquietante que tuve la suerte de ver en Palermo, la Virgen de la Anunciación de Antonello de Messina. Me parece muy sugestiva la manera en la que el pintor es capaz de expresar un momento de escucha de una voz que puede ser interior, exterior o proveniente de las palabras del libro que está leyendo. En definitiva un proceso mental. A partir de esa fotografía comencé a pintar un rostro con acuarela sin dibujo previo. Eso hace que las incorrecciones primeras no las pueda corregir apenas pero creo que me permite trabajar con unas manchas frescas y espontáneas. Los ojos están casi cerrados sólo se aprecia levemente el iris, con la intención que la mirada no parezca fija en nada, puesto que el acto principal es escuchar.
Os dejo la imagen del cuadro del que os he hablado.

Hace unos años

Hace unos años realicé este retrato de encargo en pastel. Esta técnica permite captar muchas características de texturas. La suavidad y el brillo de la piel, la densidad y los hilos sueltos del cabello... Además este procedimiento invita a trabajar con soltura y rápidamente por lo que se pueden conseguir imágenes de gran frescura.

A quien conozco

Me encanta hacer retratos de personas que conozco y que quiero. Y si son las hijas de amigos ni os cuento... Lucía y Paula que ahora son ya dos muchachitas.

El tiovivo y el oso

 

 

Hace bastantes años me encargaron el retrato de un niño muy guapo por cierto y los clientes, sus padres,  me dieron total libertad para trabajar el fondo y el ambiente como me pareciera. Era una época en la trabajaba con una técnica mixta de acrílico y de óleo. Comenzaba con manchas en acrílico (creado con pigmentos y resina blumeplast en el estudio) casi acuareladas y continuaba trabajando entonces con el óleo.

En este caso pensé que la imagen del tiovivo sería perfecta para este retrato con el formato que me habían pedido. La verdad es que quedaron muy contentos con el resultado. Y a él le encantó que retratara también a su oso...

Rostros que escuchan

 

Estoy buscando la más sutil expresión de rostros que escuchan. Puede ser la voz de alguien, el viento, ella misma.

El mar...

 

 

 

 

Ella